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专辑简介
专辑简介：《捷克之歌》（Czech Songs）是女中音玛格达莱娜·科泽娜（Magdalena Kozena)与Pentatone唱片独家合作的第六张专辑，此前她曾于2019年推出巴洛克圣歌独奏专辑《Il giardino dei sospiri》和室内乐歌曲项目《Soiree》，2021年与叶菲姆·布朗夫曼合作推出《Nostalgia》，2024年与马克·明考斯基和卢浮宫音乐家合作，并饰演了亨德尔歌剧《阿尔辛娜》的女主角。在这张专辑之前，她还与捷克爱乐乐团和西蒙·拉特尔爵士合作推出了《Folk Songs》（2023年）。西蒙·拉特指挥过世界上最伟大的交响乐团，自2019年以来，他每年都会回到捷克爱乐乐团担任指挥，从24/25乐季开始，他将成为捷克爱乐乐团的首席客座指挥。他首次以钢琴家身份与玛格达莱娜·科泽娜合作录制《Soiree (219)》。捷克爱乐乐团是世界管弦乐瑰宝之一，以其丰富的捷克大师传统和欧洲曲目而闻名。自2022年以来，乐团已在 Pentatone 唱片公司发行了马勒的第四、第五、第二和第一交响曲，这是该公司发行的马勒全集的一部分。艺术家简介：玛格达莱娜·科泽娜（Magdalena Kozena)的第一张唱片是在捷克录制的巴赫咏叹调。后来的录音包括与马克·明考斯基（Marc Minkowski）合作为 DG/Archiv录制的亨德尔的《罗马组曲》、《意大利康塔塔》和《弥赛亚》，以及与格雷厄姆·约翰逊（Graham Johnson）合作为德意志唱片公司录制的首张独奏音乐会唱片（《德沃夏克》、《雅那切克》和《马丁努》——2001年留声机独唱奖）。此外，她还录制了莫扎特、格鲁克和米斯利韦切克的咏叹调独奏音乐会（与布拉格爱乐乐团和米歇尔·斯维尔切夫斯基合作）、与马勒室内乐团和明考斯基合作的法国咏叹调独奏音乐会、保罗·麦克雷什（Paul McCreesh）指挥的格鲁克的《Paride ed Elena》、与马尔科姆·马蒂诺（Malcolm Martineau）合作的独奏音乐会，以及与科隆安蒂奎音乐厅（Musica Antiqua Köln）和莱因哈德·戈贝尔（Reinhard Goebel）合作的巴赫家族成员的圣歌专辑（《Lamento》）。她获得了2004年留声机大奖年度艺术家奖。她为 DG/Archiv录制了一张亨德尔歌剧咏叹调专辑和一张安东尼奥·维瓦尔第歌剧咏叹调专辑，两张专辑都是与安德烈亚·马孔指挥的威尼斯巴洛克管弦乐团合作录制的。最近，她还开始为 Pentatone 唱片公司录制唱片，她的第一张专辑由西蒙·拉特尔（Simon Rattle）担任钢琴伴奏，收录了德沃夏克、雅那切克、施特劳斯和肖松的作品。指挥家简介：西蒙·拉特尔爵士（Sir Simon Rattle，1955年1月19日生于利物浦），目前世界上炙手可热的指挥家，柏林爱乐管弦乐团首席指挥。在他超过60款的录音当中，有很多名盘：如和维也纳爱乐管弦乐团合作的贝多芬的全套交响曲和钢琴协奏曲。但他的代表录音则是与伯明翰市立交响乐团合作的马勒第八交响曲和第五交响曲，和柏林爱乐合作的未完成的马勒第十交响曲。整整25 年，拉特尔一直在全力把德瑞克·库克的马勒第十交响曲带给世人。 乐团简介：捷克爱乐乐团(Czech Philharmonic Orchestra)是在1894年以布拉格国民剧院管弦乐团为中心组建的，两年后在捷克著名作曲家德沃夏克指挥下第一次举行演奏会。1896年开始使用捷克爱乐乐团的名称，由捷克作曲家德沃夏克指挥举办了首场音乐会。1901年独立，由切兰斯基(Ludvik Celansky)担任首席指挥。其后对乐团发展产生重要影响的指挥家塔利赫(Vaclav Talich)、库贝利克(Rafael Kubelik)、安切尔(Karel Ancerl)、诺伊曼(Vaclav Neumann)等。现任指挥是阿什凯纳齐。1959年、2001年和2007年三度访问中国。捷克爱乐乐团的弦乐部分特别出色，情调古雅，风格独特。在演奏以斯梅娜塔、德沃夏克为代表的本民族作品方面，具有明显的优势，倍受世人的称赞。在中捷建交70周年之际，捷克爱乐乐团自2019年5月起，来华进行为期三周的巡回演出。作为捷克“国宝级”乐团，捷克爱乐乐团是捷克古典音乐文化传承的优秀代表。将老婆的眼睛蒙上换人
本专辑中收录的是美籍俄国知名小提琴家亚莎•海菲兹演奏的《德沃夏克 F小调第3钢琴三重奏，op. 65》和《德沃夏克E小调钢琴三重奏，Op.90》（杜姆卡）。亚莎•海菲兹(Jascha•Heifetz，1901-1987)，二十世纪杰出的美籍立陶宛小提琴家;1901年出生于当时属于俄罗斯的立陶宛首都维尔纽斯。俗话说“金无足赤，人无完人”，小提琴的音准取决于演奏者手指按弦的位置是否准确，半毫米之差音已经大不相同，因此小提琴演奏中出现杂音、错音是再所难免的。然而，这条定律在海菲兹身上却失去了作用。帕尔曼曾说：“海飞兹大大地改革了小提琴的技巧，并把小提琴的演奏技巧推向了光芒万丈的巅峰。”安东宁•德沃夏克是十九世纪捷克最伟大的作曲家之一，捷克民族乐派的主要代表人物。德沃夏克于1841年9月8日诞生在捷克首都布拉格近郊的一个贫苦家庭里。他的童年是伴随着辛勤的劳动度过的。十三岁时，他便沿袭父亲的道路，当了屠户学徒。但是少年德沃夏克是一个十分上进，他刻苦自学，并逐渐显露出音乐才能。他最先跟本村的乐师学习小提琴，十六岁时进入布拉格风琴学校学习。这所音乐学校是他成为音乐家的摇篮。1859年，德沃夏克以优异的成绩从布拉格风琴学校毕业，此后他便开始在捷克国家剧院里担任中提琴师。在此期间，他广泛地吸取各种音乐知识和技能，努力学习西欧古典主义和浪漫乐派作曲大师们的创作经验，并且迈上自己的音乐创作道路。他是一位富有强烈民族感和热爱祖国民族艺术的音乐家，对捷克民族乐派的伟大创始人斯美塔那所倡导和致力发展的民族音乐文化事业由衷地赞赏和拥护。在捷克民族独立运动的影响下，他为发展民族音乐作出了自己的很大贡献。 作为作曲家，早在1859年，十八岁的德沃夏克就发表了自己的作品。1865年，他的第一交响曲《茨洛尼斯的钟声》问世，此后便开始了他源源不断的音乐创作。1878年，他创作的《斯拉夫舞曲》获得很大成功，从此奠定了他作为作曲家的地位。1892年，德沃夏克来到美国，担任了布拉格音乐学院院长，当时德沃夏克已经六十岁高龄了。 德沃夏克在自己一生的音乐创作中，始终把民族性这一重要因素放在首位，无论在歌剧、交响乐或室内乐作品中，他都努力把将民族性、抒情性和欧洲古典音乐传统紧密结合起来，达到尽可能完美的境地。他在美国任教期间，以美国黑人音乐为素材，创作了著名的《F大调弦乐四重奏》(黑人四重奏)和他那光辉的代表作《新大陆交响曲》。德沃夏克一生的作品很多，体裁也很广。他共创作了十二部歌剧，十一部神剧和清唱剧，九部交响曲，五部交响诗，六部协奏曲，三十二首室内乐重奏曲，此外还有大量的钢琴曲、小提琴曲、序曲和歌曲等作品。其中最著名的有：《e小调第九交响曲》(自新世界)、《b小调大提琴协奏曲》、《狂欢节序曲》、《F大调弦乐中重奏》和歌剧《水仙女》、《国王与煤工》等等。 1904年5月1日，德沃夏克因中风在布拉格逝世，终年六十三岁。《杜姆卡三重奏》：在德沃夏克所作的六部钢琴三重奏中，写于1871年他30岁前的两首没有保存下来，可能是被他本人销毁了而作于1870年代中的两首（降B大调，Op21，和G小调，Op26）现在也很少演奏。但作于1883年的F小调Op.65那一部，和8年之后的1891年所作的E小调Op90“杜姆卡”，则是他在室内乐创作中的杰作。特别是称为“杜姆卡”的这部，是他最为人所知和最受人喜爱的室内乐杰作之一。 “杜姆卡”(Dumky)是一种斯拉夫民间叙事歌曲，富有伤感和忧郁的特性，但通常又被穿插其间的宁静或欢喜的间奏所冲淡。中文中也有将此词译成“悲歌”的，所以也称德沃夏克这部作品为“悲歌”三重奏。不过，说他是悲歌，并不非常确切，尽管作品中的确有感伤沉重的段落和主题。因为这些段落和主题之后，总有与之对比的快乐的段落来冲淡抵消那种消极的情绪。 这部作品由六个相互独立的“杜姆卡”乐章组成，但前三个乐章不间断连续演奏。乐章之间并未联系，但性格相似，快慢相间。第一个“杜姆卡”乐章的引子有钢琴和大提琴演奏，富有热情，之后的主题则很温柔，接着则是热情洋溢的快速段落。第二乐章，大提琴奏出的主题非常悲伤，中间在大提琴伴随之下钢琴奏出的旋律，极为美妙，象是一种慰藉。每个乐章内和相邻乐章之间，都有这样两种截然不同的情绪的对比。倾听这部作品，很容易被其中优美伤感的乐音所陶醉，但她大概不会让人流泪。德沃夏克的“心世界”是平和的，在艺术家中大概不多见。他少有个人情感的波折，一生是事业的成功和生活的满足。他最大的情感起伏，大概是对小姨妹的恋情，和在美国任职三年期间的怀乡之情，而这后者大概又是因为前者之故。听听“杜姆卡”的第四乐章“悲歌”吧，那哀恸凄清的旋律不把你感动得掉泪才怪。
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